传统手工艺术是一个国家民族文化和智慧的沉淀，这种手和心互动的创造能力充满魅力。然而，现代化的发展使得传统手工艺正受到工业化的排挤。在工业文明不断发展的今天，代表民族文化的手工艺如何面对时代的变迁，民族手工艺又将如何走进现代生活，让它们不仅能够得到传承，还能探索出一条适合自身的发展道路，是一道难题。实施五年的“花旗贵州手工业发展项目”力图在传统与现代、文化与商业、继承与突破中找到一个和谐共生点，为贵州的民族手工艺探索一条可行的出路。于10月20日在北京举行的“跨界：寨生——花旗贵州手工业发展项目年北京展览”就是对这种探索的一个阶段性总结和呈现。
“寨生”的“再生”
“花旗贵州手工业发展项目”始于年，由花旗集团基金会的支持，贵州师范大学自然保护与社区发展研究中心、贵州日报《小梅访谈》栏目共同执行。花旗一个非常重要的理念是“授人以渔”，贵州师范大学自然保护与社区发展研究中心的任晓冬教授说：“项目通过支持少数民族地区的文化传承、集体合作机制及能力建设，在手工艺者与产品市场之间搭建沟通桥梁，推动文化价值转变为经济价值，以提高帮扶对象的生活水平和经济实力，并实现对当地原生态环境的保护。”据展览的组委会介绍，寨生，意指寨子里生发出来的祖先记忆和文化视像。贵州寨子如一个小小区隔，在大山之间一方偏僻之处十几户到上百户人家，多民族聚集生活，在劳作和精神追求（祖先和神灵崇拜）中发展出来的、精微繁复的手工艺是“寨生”的具体表现。贵州多民族手工艺存留的符形直接承接上古时期的文明，对探寻中国文明之源具有重要价值。在今天，这些传统的文化样式只有“再生”为兼具审美性和功能性的商品，才能进入现代消费社会，能为我所用，附着其上的文化信息才能传承下来。否则这些文化样式终将进入博物馆的陈列架，成为后代参观的文化样本。一个典型的现状就是丹寨拥有7个国家级非物质文化遗产，却存在剧烈的文化落差和经济落差。项目招募了一帮有意于探索贵州民族文化转型的志愿者，通过交流和互动，赋予传统手工艺新的活力。项目实施者王小梅说：“我们以艺术的眼光来审视民族手工艺，以乡村艺术家的身份来看待手工者和传承者，在交流和展览中再生，同时增强乡村艺术家自身的能力，让更多的人认知到贵州多民族手工艺的历史价值与当代叙事同等重要。”据介绍，花旗贵州手工业发展项目实施五年来，先后在贵阳成功举办三次展览活动，包括“搁浅在时光村落里的蓝花：花旗贵州手工业发展项目‘百个苗族家庭的故事’慈善义卖活动”、跨界（一）·贵州公益艺术沙龙”、《蓝花叙事》新书发布暨部分藏品展、寨生·再生：贵州文化创一周、跨界（二）·民艺风物展/尘仪式等展览活动。10月20在北京举行的这个展览目的在于支持贫困少数民族地区的文化传承，搭建手工艺者与产品市场的桥梁和平台；推动贵州民族手工艺文化机制认知和认同度，提高可持续发展能力。建立城市艺术家和乡村手艺人互动和交流的平台，同时推出“蓝花叙事”公益文化品牌，助推“蓝花公益基金”支持乡村手艺人的手工传承和发展。展览包括“花旗贵州手工业发展项目回顾展”、《寨生：手上的记忆》新书发布式、“蓝花叙事：传统与当代的互生”、“再一起：手工与当代艺术的叙话”、“苗疆故事：手工与国际时尚的对话”等内容。全面呈现花旗贵州手工业发展项目五年的项目成果，项目支持的三个县、十几个村寨的手工艺发展协会的蜡染、刺绣、织锦、手工纸的老物件和新产品数百件参与展览。项目还邀请13位青年艺术家用贞丰手工纸作画，以“再一起”呈现传统和当代的互动与“再生”。除此而外，项目合作伙伴“苗疆故事”和贵州盛华职业学院文化传承中心的作品，也参加了展览。
跨界，手工艺的新尝试
跨界是来自不同生活场景的人群的相互触摸、共同参与到对方的场域、实现文化互动，并在此过程中实现对彼此的重新认识。如何让民族传统工艺被纳入现代生活，探究传统工艺的发展之路；如何让当代艺术接地气，启迪新的创作智慧，跨界是一种尝试。此次展览的一个子项目：“再一起：手工与当代艺术的叙话”包括“手上的记忆”靛染老法——青黛丝系作品展、手工纸与当代艺术两个内容，前者基于王小梅多年田野工作中寻找到的贵州传统蜡染原形，加以设计师赵怡再创作而得。展出的十三款作品由来自具有蜡染传统习俗的村寨手艺人所绘，其精微手绘加上传统的靛染法，使得“蓝花”符型记忆还原于一方丝巾之上。“手工纸与当代艺术”延续跨界展览的创意——传统手工纸与当代艺术的结合，再一次邀请省内外艺术家参与到传统手工艺为材料的艺术创作中来。年初，策展人赵峰结合展览主题“跨界.寨生”，邀请了杜江涛、杜清风、冯静、黄文斯、黄贵智、靳婷婷、李瑞等13位当代年轻艺术家参加单元展。经过大半年的接触、尝试、协调，艺术家们适应了以手工纸为载体的艺术创作，并创作出包括雕塑8件、装置作品1件、纸上作品36件、布面油画1件，共计46件参展作品。参展艺术家表示，他们在传统手工文化精神与艺术家自我作品创作的跨界活动中，再次亲身感受到传统手工文化的精粹，并通过创作的作品体现本次展览的核心理念：通过跨界，产生互动，得以传承。主办者称，民间工艺与当代艺术的跨界结合，旨在唤醒现代人的创作智慧，在古老的民间手工纸中融入当下的思维方式，不仅是一次对传统文化的传承，也是一次大胆的新鲜的艺术尝试和体验。这样的跨界意在建构贵州传统手工纸与艺术的交流平台，以现代回溯传统，以传统探访当下。尽管“手工纸与当代艺术”这种尝试，还处于一个初级的阶段，但尝试就是进步。
蓝花叙事：传统与当代的互生
年出版《蓝花叙事》以50余万字图文并茂记录贵州蜡染民族手工艺为研究载体、故事蓝本和表述主体的叙事。此次展览上又发布了新书《寨生：手上的记忆》，该书在对榕江县塔石乡宰勇村乌吉苗寨两个苗族妇女的当代生活历程观察及图形故事口述中，对该支系的数百个蜡染图形进行蜡画、蜡染、绘画等进行解读。作者王小梅认为，从个人的独特生命史中切入研究，从细部和微小处发现民族叙事，更能直观地表述蜡染作为仪式性符号在社区中的神话功能。口述史极好地尊重她们作为变迁的个体中讲述的真实性，留下一个蜡染符号的讲述的真实语境文本。蜡染不仅仅是一门民间艺术，而是涵盖丰富内涵的族群神话功能和生活表达的媒介。她相信这些文化性符号能为文化产业服务，在故事解读中、在设计创意下进入当代“生活世界”。不仅如此，项目还于年发起成立“蓝花公益基金”。发起者表示，《蓝花叙事》系列书售书款50%及蓝花叙事公益文化品牌产品销售额的10%捐赠给基金，用于支持少数民族妇女手工群体，资助留驻村寨继续传承和发展的手艺人。此次北京展览所售出的项目产品，10%的销售款也捐给了蓝花基金。目前，该基金已经资助了30名村寨手工艺人。
艺术家遇到手工纸
参展的13位年轻艺术家是第一次接触贵州民间的传统手工纸，如何在这种材料上创作，艺术家们进行了长久的思考和尝试，创作过程中，他们有了更多的体会和领悟。
谢偲：“寨生”这个主题完全诠释了我的创作来源，从采风到寨子中去体验，再从寨子中出来进行再创作，提取精华和亮点加上个人情感融入画中，最终得到了这个画面效果。从拿到手工纸的那刻起我就被它原生的那种色彩和肌理吸引，那种原生态的气息扑面而来。在创作的过程中我利用各种不同的材料在手纸上得到了很多意想不到的特殊效果，这让我非常惊喜。手工纸本身的那种色彩就让人物表现上更加深沉和厚重。
吴凯：用手工纸创作有一种很亲切的感受，不会陌生，艺术家的生活中随处都可见到宣纸的痕迹。比如（书画，生活用品包装等），这次的跨界创作很有意思，特别是用手工纸和色粉笔结合，在艺术上很少见，对我是首次，东方材料和西方材料的一次偶遇，有很多意想不到的惊喜，它就像一个引子一样，以后还会做更多的尝试。
秦伟赛：我是学雕塑专业出身，玩泥巴的时间要远远多于用书本来创作作品。最大的不同是，我在用书创作作品的时候觉得整个创作的过程是在搞“破坏”。但这种“破坏”又恰恰与我的《焚书坑儒》《书中自有个黄金屋》的主题是相呼应的。
杜清风：我认为“跨界”的集体意识，就是把参展艺术家对材料的认识共性与艺术家个体对自己生活、工作的一次结合碰撞，在创作上更凸显自己的个体化，也是大家对古老技艺的一种尊重，把手工的质感融进作品的创作中，让它的精神在作品中得以体现。
杜江涛：很多时候很多事情都是灵光乍现的结果，你认真对待自己，自己的生活，自己的生命，自己周边的人和事物然后自然而然的有些想法就会很自然的倒影在你的脑海里，慢慢清晰直到你能够看清楚它，把它做出来。这不仅仅是局限在所谓的艺术创作过程中。就像这次的展览，都是自然而然的没有刻意的要呈现什么。
冯静：此次创作以贵州手工纸为载体去进行艺术在加工本身即是一场把艺术与生活相互糅合，融为一体的过程。在最初接到展览主题时非常的兴奋，经过一些思考之后，在创作中我把素描这一最为基础的绘画形式运用到贵州手工纸这一媒介上，力图运用最为淳朴的两种状态结合来完成对于艺术与生活最原始状态的理解与诠释。
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